Yaren Aycı
Sanatçı / Artist
Eserlerim hakkında / About my artworks
Eserlerimde geleneksel resim teknikleri aracılığıyla günümüzün çağdaş telaşına denk, insana ait içerikleri, meseleleri bir araya getirmeye özen gösteriyorum, bu benim özgün ve en dürüst ifade anlayışım.
Bu "geleneğin tekniği, günümüzün içeriği" metoduyla zaman zaman seriler halinde yaptığım resimlerde, izleyiciye romantik bir üslup içerisinde eleştirel bir içerik sunuyorum. Resim yapmamın tetikleyicisi bir boşluğu doldurmak değil bir uçurum yaratmak. Çıkardığım sorunları çözmem gereken yolda rastladıklarım yani resmin süreci, gidişatı başlangıçtan uzaklaştırarak keşif yapmama olanak sağlar.
Estetiğin rastlantılarla olan ilişkisini yakalamak ve bu "kazalardan" doğan görsel güzellikleri formüle etmek önceliğim.
Kompozisyonlarımda yalın olan ile kaotik bir katmanlılık arasındaki gerilimi kurguluyorum. İddiasız boşlukları, dokusal anlamda etli ve kalabalık formlarla bir araya getirerek dengeliyorum.
Işığın formu tayin ediş biçimi ve gözün algıladığı gerçekliğin bir illüzyona dönüşme potansiyeli, resimlerimin hem teknik hem de kavramsal haz kaynağı.
Ağırlıklı olarak yağlı boya, pastel boya ve akrilik karışımlarıyla ve bunun yanı sıra desen malzemeleriyle de (karakalem, füzen) çalışıyorum. Yüzeyde anlamı güçlendirmesi açısından kazıma-aşındırma gibi uygulamalara yer veriyorum.
Litografi baskı tekniğini kullanarak baskı resim ile ilgili çalışmalar yapıyorum. Bugünlerde primat imgesi üzerinden ürettiğim seri işlerimle inanç, ilkellik, potansiyel uygarlık gibi kavramların araştırmasını yapmaktayım.
In my works, I strive to bring together human-centric themes and contemporary anxieties through traditional painting techniques; this represents my most authentic and honest mode of expression.
By employing this method of "traditional technique meeting contemporary content," I present a critical narrative within a romantic style, often working in series. For me, the catalyst for painting is not to fill a void, but to create a precipice. The encounters I face while navigating the problems I’ve unearthed—the very process and progression of the painting—allow me to drift away from the starting point and engage in true discovery.
My priority is to capture the relationship between aesthetics and serendipity, formalizing the visual beauty born from these "accidents." In my compositions, I construct a tension between simplicity and chaotic layering. I balance unassuming negative spaces with forms that are texturally dense and "fleshy."
The way light defines form, and the potential for perceived reality to transform into an illusion, serve as the source of both technical and conceptual pleasure in my work.
I primarily work with mixtures of oil, pastel, and acrylic, as well as drawing materials such as charcoal and graphite. I also incorporate techniques like scraping and abrasion to strengthen the meaning on the surface. Additionally, I produce works in printmaking using the lithography technique. Currently, through a series focused on the image of the primate, I am researching concepts such as belief, primitivity, and the potential of civilization.